آخرین فوق رهبر قرن بیستم.

جورج سولتی متولد مجارستان از بزرگترین رهبرهای ارکستر جهان در سال 1912 در بوداپست بدنیا آمد. پیانو را نزد موسیقی دانانی چون ارنست فون دونای (Ernst von Dohnanyi) و بلا بارتوک (Bela Bartok) در آکادمی فرانس لیست (Franz Liszt) در بوداپست فرا گرفت و اولین کنسرت بزرگ خود را در سن 12 سالگی اجرا کرد.

از سال 1930 با مرکز اپرای بوداپست شروع به همکاری کرد و بین سالهای 1934 تا 1939 به عنوان کارگردان موسیقی در آنجا ایفای نقش می کرد. او بطور متوالی در سالهای 1936 و 1937 در فستیوال بزرگ موسیقی سالزبورگ با آرتور توسکانی (Arturo Toscanini) بعنوان دستیار کار کرد و تجارب بدست آمده در این دو دوره فستیوال تاثیر زیادی در علاقه و نگرش او به موسیقی کلاسیک گذاشت.

اواسط جنگ جهانی دوم به کشور سوئیس مهاجرت کرد و در زوریخ مقیم شد. در آنجا تمرینات خود بعنوان یک پیانیست را ادامه داد بطوریکه در سال 1942 جایزه اول رقابت های بین المللی نوازندگی پیانو از ژنو را دریافت کرد.

زندگی حرفه ای موسیقی او به واقع پس از پایان جنگ جهانی دوم آغاز شد. او برای مدت 25 سال تمرکز خود را در زمینه رهبری ارکسترهای اپرا معطوف کرد. اولین کار جدی خود را در سال 1951 با رهبری کارهای موتزارت در سالزبورگ آغاز کرد. او بین سالهای 1947 تا 1951 بعنوان رئیس اپرای مونیخ، و نیز بین سالهای 1952 تا 1961 بعنوان رئیس اپرای فرانکفورت انجام وظیفه کرد.

Geporg Solti

اواخر سال 1950 اولین کارهای خود را با فیلارمونیک وین اجرا و ضبط کرد. همچنین در سال 1961 بعنوان رئیس ارکستر فیلارمونیک لس آنجلس برگزیده شد، اما نتوانست آنجا خیلی دوام بیاورد چرا که دستیار او - زوبین مهتا (Zubin Mehta)، موسیقیدانی هندی الاصل است - فردی بود که توسط مدیریت ارکستر بدون مشورت به وی تحمیل شده بود.

وی در سال 1969 ریاست و رهبری ارکستر سمفونیک شیکاگو را بعهده گرفت و از آنجا بود که دومین دوره فعالیت موسیقی وی بعنوان یک رهبر ارکستر آغاز شد. او تا سال 1991 در این سمت باقی ماند و در این میان بین سالهای 1972 تا 1975 با حفظ سمت خود در شیکاگو، رهبری ارکستر پاریس را بعهده گرفت. پس از آن درسال 73 بعنوان مشاور اپرای پاریس انتخاب شد.

وی در طول سالهای 79 الی 83 بعنوان رئیس فیلارمونیک لندن ایفای نقش کرد. در 1983 به مناسبت یکصدمین سالگرد تولد ریچارد واگنر رهبری Der Ring des Nibelungen in Bayreuth را بعهده گرفت، هرچند از نتیجه کار خیلی راضی نبود.

علاقه او بیشتر به موسیقی آلمان و اتریش مربوط به دوران پست رمانتیک بود. وی در سال 1992 بجای هربرت فون کارایان (Herbert von Karajan) بعنوان رئیس فستیوال - عید پاک - سالزبورگ انتخاب شد و تا سال 1994 در این سمت بود.

جورج سولتی در طول زندگی موسیقی خود اجراهای بیادمادنی بسیاری از خود بجای گذاشته است. او این شانس را داشت که در قرن بیستم با سازهای الکترونیک آشنا شود و در کنار کارایان و برینشتاین بعنوان بهترین رهبران ارکستر جهان شناخته شود. مردم فرانسه و جهان هنوز هم از اجرای زیبای "عروسی فیگارو" که با ارکستر اپرای پاریس در سال 1976 یاد می کنند. وی همچنین در طول فعالیت هنری خود 30 جایزه Grammy را نصیب خود کرد.

"من علاقه ای به بازنشستگی ندارم، چرا که در اینصورت خواهم مرد. من عاشق موسیقی هستم و برای همین تا آخرین لحظه کار خواهم کرد."

این سخنانی بود که وی در ماه جون 1997 بیان کرد و بعد از آن در یک روز جمعه ماه سپتامبر هنگامی که تعطیلات خود را در پاریس میگذراند به خواب ابدی فرو رفت.

موسیقی دیسکو.

دیسکو نوعی از موسیقی رقص با ضرباهنگ سریع و سرخوش می باشد که در اوایل دهه 70 شکل گرفت. در واقع این موسیقی از ریشه funk و soul شکل گرفته است. این سبک نام خود را از لغت فرانسوی دیسکوتک (discothèque) گرفته است که در اصل از ترکیب کلمات دیسک disc (صفحه) و biblioteque (کتابخانه) به دست آمده و به معنی جایی برای نگهداری و شنیدن صفحه (موسیقی) است که تدریجا به کلوب شبانه تبدیل شده است و از آنجایی که دیسکوتک مکانی برای موسیقی، رقص و شادی بوده است، برای این سبک شاد و پر سر و صدا نام مناسبی به نظر می رسیده است.

بانی ام یکی از موفق ترین گروههای این سبک از موسیقی و دونا سامر (Donna Summer) موفق ترین خواننده این سبک در دهه 70 بوده اند. در دسامبر 1974، فرانک فاریان پس از 6 هفته کار در استودیوی Europa-Sound Studio واقع در آلمان، ترانه Baby Do You Wanna Bump را تحت نام بانی ام ضبط و منتشر کرد (بانی نام یک قهرمان سریال تلویزیونی استرالیایی بود). این قطعه در ابتدا در دیسکوتک ها شهرتی به دست آورد و در هلند و بلژیک با موفقیت روبرو شد. فروش هفتگی آن در حدود 500 صفحه بود.

در پایان سال 75 تلویزیون هلند و دیسکوها علاقمند به دیدن اجرای زنده از بانی ام بودند.از آنجایی که فاریان این ترانه و حتا صدای زنانه بخش پس زمینه آنرا نیز خودش به تنهایی اجرا کرده بود، میلی به حضور در صحنه نداشت و تصمیم گرفت تا گروهی را برای اجرای زنده این ترانه جور کند تا شاید موفقیت بیشتری برای آن به دست آورند. اما موفقیت بی نظیری که گروه سرهم بندی شده بانی ام در آینده کسب کرد، خارج از تصور او بود. 

Bobby Farrell

فاریان پس از آزمودن عده ای از خوانندگان رنگین پوست ساکن آلمان، بالاخره چهار خواننده که در اصل از اهالی مجمع الجزایر هند غربی(آمریکای مرکزی) بودند و به طور فصلی در آلمان به کار مشغول بودند، را برای تشکیل گروه بانی ام انتخاب کرد. آنها سه زن، مارسیا برت Marcia Barrett، لیز میچلLiz Mitchell، میزی ویلیامز Maizie Williams و یک مرد، بابی فارل Bobby Farrell بودند.

ترانه های موفق بعدی بدون شک مدیون صدای لیز میچل بود که از عهده بیشتر ترانه ها برمی آمد. لیز در جاماییکا متولد شده و در اواخر دهه 60 به آلمان آمده بود و در نسخه آلمانی نمایش موزیکال بسیار موفق Hair بازی میکرد. در آغاز دهه 70 او به گروه Les Humphies Singers پیوست. در سال 73 لیز توسط دوستش مارسیا برت دعوت شد تا به گروه بانی ام بپیوندد. وجود او در گروه به قدری موثر بود که فاریان بعدها گفته بو که تمام اعضای گروه، بدون اینکه لطمه ای به بانی ام وارد کنند میتوانند تغییر کنند، اما هیچ کس نمیتواند جای لیز را بگیرد.

حرکت بخش ها در هارمونی چند بخشی.

در این مطلب به تشریح گونه های مختلف حرکت بخش ها می پردازیم، دقت کنید که هدف از بررسی این حرکت ها ارائه باید ها و نباید ها برای تدوین بخش های چهارصدایی هنگام تعویض هارمونی یا وصل آکوردها می باشد، ابتدا حرکت های غیر مستقیم. اولین حرکت غیرمستقیم حرکت معکوس یا Contrary Motion است که در آنها دو بخش مجاور بصورت معکوس هم حرکت می کنند. یعنی چنانچه یک بخش بالا برود بخش دیگر پایین خواهد آمد و برعکس، به این شکل توجه کنید.

دو نمونه از حرکت مایل

حرکت بعدی حرکتی است که در آن یک بخش ثابت مانده و بخش دیگر حرکت می کند به این نوع از حرکت دو بخش مجاور حرکت مایل یاOblique Motion گفته می شود. به این شکل نگاه کنید در میزان اول بخش بالایی ثابت مانده و بخش پایینی حرکت کرده است. در میزان دوم نیز عینا" همین حالت می باشد اما نت بخش ثابت بجای امتداد یافتن (پدال شدن) دوباره تکرار شده است. ثابت بودن یا تکرار یک بخش کافی است تا حرکت را مایل بنامیم به شکل نگاه کنید.

دو نمونه از حرکت موازی

حرکت های مستقیم آنهایی هستند که دو بخش بصورت هم جهت حرکت می کنند که خود به دو قسمت تقسیم می شوند یکی موازی (Parallel Motion) و یکی مشابه (Similar Motion). در حرکت موازی دو بخش علاوه بر آنکه در یک سمت حرکت می کنند فاصله موسیقی خود – بدون توجه به کیفیت فاصله - را نیز حفظ می کنند به این شکل دقت کنید. در حالی که در حرکت مشابه کافی است دو بخش فقط و فقط به یک سمت حرکت داشته باشند هردو بالا یا پایین، لزومی به حفظ فاصله نیست. همچنین دقت کنید با توجه به آنچه گفتیم حرکت از سوم بزرگ به سوم کوچک در شکل یک حرکت موازی است.

دو نمونه از حرکت مشابه

تجربه و زیبایی شناسی نشان می دهد که برای دو بخش مجاور ترجیح بر آن است که حرکت ها مستقیم نداشته باشند. به عبارتی زیباتر آن است که حتی المقدور از دو نوع حرکت غیر مستقیم یعنی معکوس یا مایل برای بخش های مجاور استفاده کنیم. در ارتباط با حرکت بخش ها به غیر از موردی که اشاره شد یک سری قوانین و موارد استثنا وجود دارد که بزودی به آن موارد خواهیم پرداخت.

و در پایان این مطلب اینکه بسیاری از دوستان که در سبکهای موسیقی امروزی کار میکنند اغلب اینگونه فکر میکنند قوانینی را که در مباحث هارمونی چهاربخشی توضیح داده می شود کاربرد خاصی در موسیقی پاپ، راک، Jazz و ... ندارد اما بزودی به شما نشان خواهیم داد چگونه از همین قوانین به ظاهر نا مانوس می توان در تنظیم کارهای امروزی استفاده کرد.